方法生疏扫街≠随手拍,这7个方式让照片充满故事感!

但是毕竟怎么才干拍出这类照片呢?今天Air君就让摄影师--宋恩庭,教大家7种超适用的拍摄方法吧!

在微博上,有不少盆友私信问我:“没有什么类型的题材,可以让自己每天保持拍摄练习的同时,也能让自己累积一个可观的作品?”

确切预先计划一个有趣的题材对我们的摄影很有辅助。因为好的题材可以给我们明白内容目的,解决不知道要拍什么的问题,还可以有无穷延长的可能。比如让你的作品有量、有故事,给我们一个深度学习的机遇。

而今天我就跟大家聊一聊如何用照片说故事的7种拍摄方法。

方法一:车站的365天

对于每天坐公交车或地铁高低班(高低学)的人来说,通勤的路上充斥丰盛的摄影题材。

举个例子,我们可以做一个“车厢里的一年四季”的拍摄主题,带着我们的手机或相机,每天在车厢的时候察看里面各种人物以及他们的故事,记载下这些漂亮的人间烟火。

我自己个人很爱好察看各种车站的站台,因为车站就像是一个没有预演的大剧场,上演着一群人的相遇别离。从他们的眼神里我可认为他们编织属于他们的故事,也可以借着察看各式各样的服饰、心境和状况,加深我对一个城市的认识和情感。

所以我有空就会腾出时光去坐地铁,然后随机下站。在站内坐着一会儿,听着音乐,看看四周的人,再跳高低班列车,持续同样的事。

值得注意的是,拍照虽是我们的自由,但是也有可能造成其他人的困扰,甚至侵略到他们的权益。所以最好的方式就是能和被拍者交换,比如和对方眼神接触、微笑、挥挥手指着相机,等他点头示意OK就是一种良好的交换,并不必定总是要上前去讯问。这样不仅能让我们有机遇认识新朋友,还可以锤炼我们的沟通、社交才能。

在这篇文章后面,我会详细地分享了我自己街拍人的心得,以及自己是如何对待街拍潜在那些冲突。

方法二:100个生疏人

刚才我们提到拍照时的交换,我发明摄影最难的处所不是如何与相机相处,而是如何与人、环境相处。用相机记载的就是摄影者与环境、其它人、自己相处的状况。因为我们所选择的拍摄角度,用的镜头,涵盖在取景器内的内容,无一不浮现出了这些不同的相处状况。

要拍出有灵魂有故事感的照片,我们须要能很快地熟习一个空间内存在的各种动态。而最好锤炼这个技巧的方法就是拍生疏人。

“微笑、打声召唤、走上前自我介绍,然后把这个互动记载下来”这个进程是须要费点时光的,因为它不像我们普通的街拍,经过一条街拍完一张就马上闪人。这种拍照方法请求我们要对一个生疏人有某种水平的懂得。虽然这样的方法花时光,但是拍出来的每张照片都会藏着故事以及回想,而且能更完全的记载下被拍者的灵魂。

拍摄生疏人的时候,我们要提示自己:我们首先是个人,其次才是一个摄影师。与生疏人之间的交换,不应当只建构他会不会让我们拍,我们能不能拍到他;而是一个人和人之间的交换,一种懂得对方的愿望。以这个为基本,才会有本质的信赖,进而有认识的机遇。

所以我们可以立个目的,练习每隔几天去和一个生疏人说话,然后用相机把交换记载下来,应用一年的时光完成“一百个生疏人”的作品。

想象一下,一年后看回这些作品,这会是一个多么棒的成绩,一项多么有内容、有回想、有意义的事。

方法三:每天一餐

好吃的食物能让每个人都开心,无论是日常生涯还是异地旅行,食物都是生涯和文化主要的一部分。能把饮食文化和摄影联合,对那些爱好街拍但对交换互动不感兴致的人来说,可能会是更有意思的事。

因此另一个拍出故事的方法,就可以是拍下自己每天做的菜或吃到的东西。当然这个并不是拿起手机随意拍拍,记载一下就交差了事的作业,而是要研讨每一个菜的颜色的搭配、摆盘、背景、光线等,也是一个非常锤炼构图和视觉设计的好方法。

每天拍下自己最爱好的一餐,久而久之,你就会发明自己不仅拍照变厉害了,连做得菜都更好看了。或者你的用餐环境也可能会越来越有质感,生涯更有仪式感。

方法四:社会心识

如果我们对社会有一种义务心以及有想要贡献我们的力气,让环境变得更好的心愿。那么将摄影和社会运动联合在一起,将会是一个很有意义的方法。

在日常生涯中,有些人会在某些机构参与义工运动,又或许默默地辅助一些弱小的群体。而这时,我们则可以拿起我们的相机把这些事记载下来,用照片故事的方法,把我们的理念分享出去,呼吁更多的人关注这些事情,增添社会心识。

我的一个朋友,他每个周末都会去流落汉的收留所为他们做菜、准备衣服等义工运动。这位朋友在做义工之前,他以为命运是由自己控制的,一个人愿意当流落汉,多半是因为不够尽力。

但是,当他透过实际举动去懂得这群人时,他才发明他们缺少的不是才能,是生存的信念,是对明天的盼望。他经常会跟我分享他帮这些机构照的照片,他也会帮熟习的流落汉拍照,并且帮他们写下照片背后的故事。

所以如果你对某些弱势群体或流落动物等特殊有爱。那么你就可以尝试用照片,辅助他们“说出”他们的故事,让其他人有机遇能借着这些作品,对这些被社会疏忽的群体有更进一步的认识。

方法五:不一样的角度

每个人都有属于自己习惯性的看事情的视角。就比如每个人的身高和身材特点不同,我不断定一个身高180和150的人呼吸的空气是不是不太一样。但是我能断定他们留心到的生涯细节以及看别人的角度,都会有差别。

我们可以尝试用不一样的视角对同一个事物进行拍摄,来训练我们用生疏的角度看这个世界。

比如一个3岁小孩是怎么看这个世界的?从现在开端,拿着相机趴在地上,趴在桌上,捕捉一个小孩子看世界的角度。

这不仅能唤起一些我们对这个世界不一样的见解,也能辅助我们从别人的观点看事情,懂得别人的处境。

方法六:单色系列

如果我们平时都比拟习惯拍彩色的照片, 其实我们可以尝试用单一色系,例如黑白照,来换个方法看世界。

颜色是很抢眼的视觉元素,有时会让我们无法专注观赏一张图片的其它细节。而黑白摄影的美好之处在于,它能让人更重视光线、纹理和形状等这类视觉元素。

通过黑白摄影,会让我们对光线更敏感,更留心光线下物体的各种形状,而不仅仅是物件的色彩。

方法七:新的定焦镜头

就像上面的单色系列,我们也可以尝试用平时不会用的焦距去观赏我们周围的世界。

16mm、24mm、35mm、50mm、85mm、105mm、200mm等都是大家比拟常用的焦距。如果我们平时都用85mm,那么可以规定自己现在只能用24mm,然后拍一个月。又或者如果我们平时拍的都是广角大景,则可以计划一系列只用微距镜头拍摄的作品。

这样做能挑衅我们底本看事情的方法。它会逼迫我们去调剂自己习惯的拍摄距离,舍弃底本自己已经习惯了的取景方法、构图方法,还能拍出我们平时不会拍出的作品。

尤其对于爱好人文街拍的人来说,将底本熟习的50mm或85mm换成24mm,有可能会是一个很大的挑衅。因为须要近距离拍人,会转变我们和生疏人互动的方法。这个交换方法的转变对我们的影响,远远超过拍照片这件事情。

总结

跟其它创作人一样,摄影师也会遇到创作障碍或面临灵感缺失的时候。这时,与其让自己没有规矩地随便拍摄,不如给自己设定更多的限制,换一套全然不一样的规矩。

规矩,在某种水平上都是能激发想象力的限制。人有一种习惯,就是爱好挑衅规矩,损坏规矩,我们越是被限制,就越想要想措施去跨越这些限制。

所以面对创作障碍,我们可以给自己更多的限制来激发想象力,就像是电影海上钢琴师里面的话:

“你看这个宏大的城市,它什么都有,就是没有停止,面对这样的选择,我该如何活?不像钢琴,钢琴的琴键有开端,也有停止。你知道它有八十八个键,没有人可以告知你不是这样的。它们是有限的,但我就是无穷的。在这八十八个琴键上我可以做出的音乐是无穷的。这个我爱好,这种生涯的方法我能接收。”

作者介绍

宋恩庭

旅行摄影博主

坐标:加拿大温哥华

微博:@宋恩庭

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